Buio Omega (1979)

Dirigida por Joe D´Amato

Escrita por Ottavio Fabri y Giacomo Guerrini

Música por los Goblin

Con
Kieran Canter como Frank
Cinzia Monreale como Anna, la muerta · Elena, la viva
y
Franca Stoppi como Iris

Joe D´Amato trae a la pantalla un tema indudablemente ambicioso y, así como la mayoría de toda su carrera, rompiendo esquemas y tabús. “Buio Omega”, película que muchos aclaman como la mejor de toda su filmografía es un cuento de obsesión que ofrece mucho más de lo que muchos piensan.

Joe D´Amato fue muy famoso por su muy diversa carrera; hacía filmes de acción, terror extremo y de erotismo intenso e incluso llego a incursionar en variadas películas pornográficas. Algunos de sus intentos en el horror ofrecía una mezcla entre erotismo y muertos vivientes, recálquese “Porno Holocausto” y “La Noche Erótica de los Muertos Vivientes”, títulos que ya hablan por si solos. No hay zombies teniendo sexo, pero D´Amato incursionaba en el genero de una forma muy particular a la que muchos, de pronto con razón, encontraban mas una risa por la bizarrada que veían. Así bien estaba también su historia en la pornografía, hablando por si solo el gran numero de películas que hizo, entre ellas con su habitual Laura Gemser en las variadas “Emanuelle” (Aunque invito al personaje en la dudosa “Emanuelle e gli ultimi cannibali -1977-”) e incluso con estrellas de esa industria como Rocco Sifredi. Tal vez muchos, antes de dominarse por los prejuicios deberíamos nombrar dos trabajos, “Antropophagus” y “Buio Omega” películas que demuestran una actitud distinta del autor. “Buio Omega” no comparte el erotismo o, prácticamente, la intensa situación sexual, hay senos, de eso estén seguros, pero D´Amato no se preocupa por el sexo, se preocupa por la obsesión de su personaje.

En “Buio Omega” a Frank se le ha muerto la novia. Solo, en su vida, le queda una extraña mujer de edad llamada Iris, quien alega de cuidarlo y protegerlo, aunque en realidad su obsesión por este hombre se convertiría en una extraña situación a la que a Freud le encantaría analizar. Mark no puede aceptar la muerte de su mujer y se va hasta al cementerio, la saca del ataúd, la lleva hasta su casa para hacerle un desagradable embalsamiento, para dejarla luego en su vestido blanco y no dejar que nadie, pero nadie es nadie, ni siquiera la muerte, lo separe de ella.

La trama especifica de este film es la obsesión, personificada por Mark y que nos lleva a la imaginativa premisa que D´Amato lleva a la pantalla, si, puede que con errores, pero con toques góticos profundos y, en el sentido del genero (Y esto es algo bueno) horroroso. El personaje de Frank llega hasta los abismos de los buenos viejos días de Norman Bates en “Psycho” de Hitchcock y el de (Coincidencialmente) Mark en “Peeping Tom” de Michael Powell. Los tres personajes están obsesionados por un algo, aunque los dos recalcados siempre retoman el trauma infantil, en “Buio Omega”, Mark esta obsesionado con la mujer que ama, esta obsesionado con la muerte y su negación y esto, incluso, nos recalca un trauma de infancia en la escena en que Mark esta sentado en la habitación de su madre muerta y Iris, excitada como un perro porque ha escuchado que ahora Mark es solo para ella, abre su camisa y le da pecho como si fuera un niño. Tal vez por ello, el recalcar al Mark de D´Amato con el Norman de Hitchcock y el Mark de Powell no es un error y es una gran forma de demostrar de que D´Amato por lo menos tiene una defensa: La obsesión siempre ha podido ser un tema muy interesante si se sabe manejarlo, Hitchcock lo hizo, Powell lo hizo y aunque no con grata perfección, D´Amato lo logra de una forma conquistadora, no para los débiles de estomago sin duda alguna, pero hace una obra interesantísima incluso con grandes dotes artísticos – Mucho maquillaje y evitemos las tripas por favor … una novia muerta en su vestido blanco besada por su amante es un avivamiento muy correcto del gótico y es por ello que “Buio Omega” vale la pena.

Por supuesto, ninguno que no pueda soportar una violencia extrema puede sentirse conforme con la película, porque, sin duda alguna, el film contiene escenas de extrema rudeza grafica, en especial la escena del embalsamiento y de uno de los asesinato de una chica – completamente estúpida – la cual es mutilada por la loca Iris y metida en acido. Es bien claro que D´Amato tiene sus errores, la historia podría ser igualmente efectiva sin la necesidad de una tan grafica violencia. D´Amato comparte el mismo problema menor de Fulci: Ambos son obsesivos en unas cuestiones innecesarias, Fulci en el detallismo y D´Amato en la sexualidad del asunto y torturas sin motivo alguno. Pero en realidad esto no es tan grave si somos justos: La fotografía es hermosa, el ambiente gótico es genial, la música de los Goblins es (Como siempre) espectacular y ese final es tan estremecedor – demostrando la maestría de D´Amato - que seria, de seguro, uno de los sueños cinematográficos de nuestro Jairo Pinilla.

Las Hermanas

“Buio Omega” es una película con muchas posibilidades, y a sabiendas de la fama del criticado D´Amato, “Buio Omega” se ubica sin duda entre sus más listas y más respetadas (Y con razón) obras. Es una obra muy desconocida, si, con algunos errores e indudablemente grafica (Exagerademente) pero, si uno tiene el nervio para sostenerlo - recomiendo que se le tenga porque es pesada- , se vuelve en una experiencia aterradora y, cinematográficamente hablando, positivamente inolvidable.

Telecolor. Italiano. 1 Hora y 34 Minutos.

Vean el trailer aquí (Material grafico y pesado)

Producida por Marco Rossetti para D.R Comunicazioni di massa. Italia.